Sebastià Freixa Povo

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  • DubART: Interactive Visual Music

    DubART: Interactive Visual Music

    With this post I want to present an old idea that finally I’ve been developing and starts to work as a web version:

    https://dubart.integral.tools/en

    It is a new audiovisual format between music-video and video-game, where the spectator can become a dub/remix artist. The audio tracks (instruments or musicians) of each song are still separate and the users can do their own remix (or dub version) in a visual way like in a game, or play other remixes (and modify them live). It’s about fostering the Art of Remixing for everyone, without any need to be a musician or technician.

    Every instrument is represented by an agent or animated character, that moves in sync with the notes played (VIM animation), and any user can manipulate those agents easily, hiding/showing tracks (mute), shooting effects, changing volumes and stereo panoramic, both live and also record her/his own version (and edit it) and then share it around (counting views and likes).

    Nowadays is a Web version with 2D graphics that works on many modern browsers and devices, but it can be tuned for low CPU devices (disabling available effects, reducing the graphics resolution, etc). In the future it can be done like an App, video-game platforms, in 3D, virtual reality, etc.

    The invention is not attached to any musical or graphic style, there are many possibilities. Initially I think the first potential users are the ones that already know and love Dub or the art of remixing, but is also interesting as a didactic/ludic tool for music learning, and it has potential in other sectors:

    Can be interesting for musicians and labels as a new interactive format to publish on. The recording studios should be involved because they have the separate tracks, and graphic artists to do the synced animations (I can offer this service), the backgrounds and the icons, etc.

    Also it can be interesting for DJ’s and VJ’s that can use it live (visual dub show). Actually the easiest way to play is in a computer, with one hand in the numeric keyboard controlling the mutes (in/out) of each track and the other hand on the mouse picking effects and shooting them to the animated agents, or dragging the agents on the scene.

    The fact that each user can record his/her own version and share it (counting views and likes) can create an interesting network of online ‘remixers’, where everybody is welcome to participate. Recording a live remix, when finished you can edit each key-frame produced to adjust and polish imperfections, preview the results and save your remix.

    The development of this web version is open-source, collaborators wanted! Any bug you find or improvements you want can be reported in gitlab or just using telegram.

  • DubART: Música Visual Interactiva

    DubART: Música Visual Interactiva

    Con este post quiero presentar un antiguo invento que por fin he estado desarrollando y ya empieza a funcionar su versión web:

    https://dubart.integral.tools/es

    Se trata de un nuevo formato audiovisual entre videoclip y videojuego, donde el espectador se puede volver artista del dub o del remix. Las pistas de audio (instrumentos o músicos) de cada pieza musical aún están separadas y el usuario puede hacer su propia remezcla (o versión dub) de una forma visual como si fuera un juego, o bien visitar otras remezclas (y añadir variaciones en vivo). Se trata de fomentar el Arte de Remezclar para todos, sin necesidad de ser músico ni técnico.

    Cada instrumento esta representado por un agente o personaje animado, que se mueve en sincronía con las notas que hace (animación de tipo IVM), y cualquier usuario puede manipular estos agentes visuales fácilmente, apagando/encendiendo pistas, disparándoles efectos, variando volúmenes y panorámico estéreo, tanto en directo como también grabar su versión (y editarla) para luego compartirla con sus redes y contactos (consiguiendo visitas y likes).

    Por ahora es una versión Web en 2D que funciona en muchos navegadores y dispositivos modernos, pero que se puede tunear para dispositivos con poca capacidad de procesador (desactivando efectos disponibles, reduciendo calidad de los gráficos, etc.). En un futuro la intención es hacerlo también como App, plataformas de Videojuegos, en 3D, realidad virtual, etc.

    El invento no està ligado a ningun estilo musical ni gráfico concreto, las posibilidades son muchas. De entrada pienso que los primeros usuarios potenciales son los que ya conocen y aman el Dub o el arte de remezclar, pero también es interesante como herramienta didáctica/lúdica para escuelas de música, y tiene potencial en otros sectores:

    Les puede interesar a los músicos y sellos musicales como nuevo formato interactivo con el que publicar. Habría que implicar los estudios de grabación, pues ahí tienen las pistas de audio aún por separado, y artistas gráficos que hagan las animaciones sincronizadas (yo puedo ofrecer este servicio), los fondos y los iconos, etc.

    También puede interesar a los DJ’s y VJ’s que lo pueden usar en directo (dub visual en vivo). Ahora mismo la forma más facil de jugar es en un ordenador, con una mano al teclado numérico controlando los “mutes” (apaga/enciende) de cada pista y con la otra mano al raton cogiendo efectos y disparándoles a los agentes animados, o arrastrar los agentes por la escena.

    El hecho de que cada usuario puede grabar su propia versión y compartirla (contando visitas y likes) puede generar una interesante red de ‘remixers’ online, donde todo el mundo está invitado a participar. Al grabar un remix en vivo, al acabar te deja editar cada keyframe para ajustar imperfecciones, ir viendo los resultados y guardar tu remix.

    El desarrollo de la versión web es de código abierto, se buscan colaboradores! Cualquier bug que encontreis o mejora que querais la podeis reportar por gitlab o bien por telegram.

  • DubART: Música Visual Interactiva

    DubART: Música Visual Interactiva

    Amb aquest post vull presentar un antic invent que per fí he estat desenvolupant i ja comença a funcionar en versió web a:

    https://dubart.integral.tools/ca

    Es tracta d’un nou format audiovisual entre videoclip i videojoc, on l’espectador es pot tornar artista del dub o remix. Les pistes d’audio (instruments o músics) de cada peça musical encara estan separades i el usuari pot fer la seva pròpia remescla (o versió dub) d’una forma visual com si fos un joc, o bé visitar altres remescles (i afegir variacions en viu). Es tracta de fomentar l’Art de Remesclar per tothom, sense necessitat de ser músic ni tècnic.

    Cada instrument està representat per un agent o personatge animat, que es belluga en sincronia amb les notes que fa (animació de tipus IVM), i qualsevol usuari pot manipular aquests agents visuals fàcilment, apagant/encenent pistes, disparant-lis efectes, variant volums i panoràmic estèreo, tant en directe com també gravar la seva versió (i editar-la) per després compartir-la i guanyar visites i likes.

    Per ara és una versió Web en 2D que funciona en molts navegadors i dispositius moderns, però que es pot tunejar per a dispositius amb poca capacitat de processador (desactivant efectes disponibles, reduint qualitat dels gràfics, etc). En un futur la intenció és fer-ho també com a App, plataformes de Videojocs, en 3D, realitat virtual, etc.

    El invent no està lligat a cap estil musical ni gràfic concret, les possibilitats son moltes. D’entrada penso que els primers usuaris potencials son els que ja coneixen i estimen el Dub o l’art de remesclar, però també és interessant com a eina didàctica/lúdica per a escoles de música, i te potencial en altres sectors:

    Els pot interessar als músics i segells musicals com a nou format interactiu amb el que publicar. Caldria implicar els estudis de gravació, doncs és on tenen les pistes d’audio encara per separat, i artistes gràfics que facin les animacions sincronitzades (jo puc oferir aquest servei), els fons i les icones, etc.

    També pot interessar als DJ’s i VJ’s que ho poden fer anar en directe (dub visual en viu). Ara mateix la forma més fàcil de jugar-hi és en un ordenador, amb una mà al teclat numèric controlant els “mutes” (apaga/encén) de cada pista i amb l’altra mà al ratolí agafant efectes i disparant-lis als agents animats, o arrossegant els agents per l’escena.

    El fet de que cada usuari pot gravar la seva pròpia versió i compartir-la (comptant visites i likes) pot generar una interessant xarxa de ‘remixers’ online, on tothom hi és convidat a participar. Al gravar un remix en viu, en acabar et deixa editar cada keyframe per ajustar imperfeccions, anar veient els resultats i desar el teu remix.

    El desenvolupament de la versió web és de codi obert, es busquen col·laboradors! Qualsevol bug que trobeu o millora que vulgueu la podeu reportar per gitlab o bé per telegram.

  • Visual Interpretation of Music

    Visual Interpretation of Music

    (text written in 1996)

    The Visual Interpretation of Music (VIM) is a new system to generate images (or other stimuli) based on music. This system starts from a musical artwork (already created) and has the goal to offer a graphic visualization of the same musical artwork. The main criteria of the VIM, Visual Interpretation of Music is:

    The artwork is already done before starting (the chosen musical piece), and the most important is to transmit visually, in the most faithful and approximate way, the same richness and variety of acoustic stimuli (sensations, impressions, emotions, feelings, messages) that the composer and the musicians expressed the day of recording.

    Because its an interpretation, each person imagines it in a different way, so the possible graphic styles are infinite. My personal analysis about the musical and acoustic language (with the intention of translating it to a visual language) is the following:

    The graphic parameters that we can use are shapes, textures, colors or lights, and what is more important (from my point of view): the movements. The image in movement is the more close to music, because is also inside the dimension of time.

    The atmospheres or general ambient that the musical piece suggests, I translate them into a stage or scenery (with defined lights and textures) that changes if the music goes through different ambient parts.

    The type of sound or timbre of each instrument, I interpret it as a shape, object, character or group of shapes that represents the instrument as a different acoustic identity inside the musical piece.

    To express visually the exact notes of a melody or rhythmic pattern, I use movements and colors of the objects-characters that interpret the instruments. The more complex as melody or pattern is, the more simple we need the object shape to allow using movements and colors as main interpretative parameters.

    Movements:

    By means of movements we can describe a path or choreography for an object that interprets visually the melody ‘drawing’ in time and in the scale of frequencies. Also with movement we can describe the percussive sensation of a note with attack or a percussion sound, using a movement more or less abrupt or collisioning. Soft notes will be described with soft movements.

    The possibilities that movements offer allows us, in a melody, to describe different steps (one for each note) inside a choreography, path or melodic draw (using turns, folding, hits, etc). For this reason, the shape of the objects-instruments is conditioned to the movements we want to use, to make them understandable visually. If we want to use rotation movements or turns (e.g.), the shape of the objects has to be enough simple and asymmetric for the turn movement to be clearly understood visually.

    Colors:

    By means of color variations of the object we can describe the variations in frequency or tone of each note.

    The color (or colors) of the object-character, can be changed without affecting the movement, allowing us to deepen in the musical analysis and describe different colors to represent the different parts of each note: attack, duration and ending. Usually the speed at which this three factors happen inside each note, makes the represented synchronized chromatic stimuli to go, some, at a subliminal speed.

    By means of this detailed translation of sound, we approach a bit more to the richness of stimuli of a music. The speed at which, sometimes, the musical notes of the instruments sound, means that the visual stimuli to define or animate are very meticulous and detailed (specially movements and colors), and therefore very often we have to work frame by frame.

    To streamline the production of visual interpretations of music we have to profit from the latest technological advances like the new tools (or plugins) of 3d animation, the automatic application of colors, etc. These tools must allow to use the audio tracks as sources of information, by the different parameters of sound: volume, frequency and timbre.

    The ideal way to generate visual interpretation of music will be by means of a specially designed program or software for this task, grouping tools of already existent audiovisual programs and maybe some new tool easy to develop.

    Examples of Visual Interpretation of Music:

    (updated in 2025)

    TssTak (2024)
    VisualDub, demo (1997)
    Ark de Kolors (TVE 1996) + GasGas (2025)

  • Interpretación Visual de la Música

    Interpretación Visual de la Música

    (texto escrito en 1996)

    La Interpretación Visual de la Música (IVM) es un nuevo sistema de generar imágenes (u otros estímulos) basado en la música. Este sistema parte de una obra musical (ya creada) y tiene como finalidad ofrecer una visualización gráfica de la misma obra musical. El criterio principal de la IVM, Interpretación Visual de la Música es:

    La obra ya esta hecha antes de empezar (la pieza musical escogida), y lo mas importante es transmitir visualmente, de la forma mas fiel y aproximada posible, la misma riqueza y variedad de estímulos sonoros (las sensaciones, las impresiones, las emociones, los sentimientos, los mensajes) que el compositor y los músicos expresaron el día de la grabación de la pieza musical.

    Al tratarse de una interpretación, cada persona lo imagina de diferente manera, y por lo tanto los estilos gráficos posibles son infinitos. Mi análisis personal sobre el lenguaje musical y sonoro (con la intención de traducirlo a un lenguaje visual) es la siguiente:

    Los parámetros gráficos que podemos utilizar son las formas, las texturas, los colores o las luces, y lo que es mas importante (según mi punto de vista): los movimientos. La imagen en movimiento es la mas próxima a la música, dado que esta también dentro la dimensión del tiempo.

    Las atmósferas o ambientes generales que sugiere la pieza musical, los traduzco en un escenario o decorado (con una iluminación y unas texturas concretas) el cual va variando si la música pasa por diversas partes “ambientales”.

    El tipo de sonido o timbre de cada instrumento, la interpreto con una forma, objeto, personaje o grupo de formas (con textura) que representan el instrumento como identidad sonora diferente dentro la pieza musical.

    Para expresar visualmente las notas concretas de una melodía o un patrón rítmico, utilizo los movimientos y los colores de los objetos-personajes que interpretan a los instrumentos:

    • Mediante los movimientos podemos describir una trayectoria o coreografía para un objeto, que interprete visualmente el “dibujo” que hace una melodía en el tiempo y en la escala de frecuencias (o tonos). También con el movimiento podemos describir la sensación percusiva de una nota con ataque o de un sonido de percusión, mediante un movimiento mas o menos brusco o colisionante. Las notas suaves las describiremos con movimientos suaves.

      Las posiblidades que nos da el movimiento nos permite, en una melodía, describir diferentes pasos (uno por cada nota) dentro de una coreografía, trayectoria o dibujo melódico (mediante giros, doblados, golpes, etc…). Por esta razón, la forma de los objetos-instrumentos esta condicionada al movimiento que queramos darle, para que se entiendan visualmente.

      Si queremos usar los movimientos de rotación o giros (p.ej.), la forma del objeto tiene que ser suficientemente simple y asimétrica para que se entienda el movimiento de giro visualmente.

    • Mediante las variaciones en el color del objeto podemos describir les variaciones en la frecuencia o tono de cada nota.

      El color (o colores) del objeto-personaje, dado que podemos variarlo sin afectar al movimiento del objeto, nos permite profundizar en el análisis musical y describir diferentes colores para representar las diferentes partes de cada nota: el ataque, la duración y el final. Normalmente, la velocidad a la que pasan estos tres factores dentro de cada nota, hace que los estímulos cromáticos sincronizados que representamos pasen, algunos, a velocidad subliminal.

    Como mas compleja es la melodía o patrón interpretado, mas simplicidad necesitaremos en la forma del objeto para podernos valer de los movimientos y de los colores como principales parámetros interpretativos.

    Mediante esta traducción visual tan detallista del sonido, nos acercamos un poco mas a la riqueza de estímulos de una música. La velocidad con la que, a veces, suenan las notas musicales de los instrumentos, significa que los estímulos visuales a definir o animar son muy minuciosos y detallados (sobretodo los movimientos y colores), y por tanto, muchas veces los tenemos que trabajar fotograma a fotograma.

    Para agilizar la producción de interpretaciones visuales de la música, tenemos que aprovechar los últimos avances tecnológicos como las nuevas herramientas (plugins) de animación 3d, la aplicación automatizada de color, etc. Estas herramientas nos deben permitir usar las pistas audio como fuentes de información, según los diferentes parámetros del sonido: el volumen, la frecuencia y el timbre.

    La manera ideal de generar interpretaciones visuales de la música seria mediante un programa o software específicamente diseñado para esta tarea, formado con herramientas de diferentes programas existentes y quizás alguna herramienta nueva de fácil elaboración.

    Ejemplos de Interpretación Visual de la Música:

    (actualizado en 2025)

    TssTak (2024)
    VisualDub, demo (1997)
    Ark de Kolors (TVE 1996) + GasGas (2025)

  • Interpretació Visual de la Música

    Interpretació Visual de la Música

    (text escrit el 1996)

    La Interpretació Visual de la Música (IVM) és un nou sistema de generar imatges (o altres estímuls) basat en la música. Aquest sistema parteix d’una obra musical (ja creada) i té com a finalitat oferir una visualització gràfica de la mateixa obra musical. El criteri principal de la Interpretació Visual de la Música és:

    L’obra ja està feta abans de començar (la peça musical escollida), i el més important és transmetre visualment, de la forma més fidel i aproximada possible, la mateixa riquesa i varietat d’estímuls sonors (les sensacions, les impressions, les emocions, els sentiments, els missatges) que el compositor i els músics van expressar el dia de la gravació de la peça musical.

    Al tractar-se d’una interpretació, cada persona ho imagina de diferent manera, i per tant els estils gràfics possibles son infinits. El meu anàlisi personal sobre el llenguatge musical i sonor (amb la intenció de traduir-lo a un llenguatge visual) és la següent:

    Els paràmetres gràfics que podem utilitzar son les formes, les textures, els colors o les llums, i el que és més important (segons el meu punt de vista): els moviments. La imatge en moviment és la més propera a la música, donat que està també dins la dimensió del temps.

    Les atmòsferes o ambients generals que sugereix la peça musical, els tradueixo en un escenari o decorat (amb una iluminació i unes textures concretes) el qual va variant si la música passa per diverses parts “ambientals”.

    El tipus de sò o timbre de cada instrument, l’interpreto amb una forma, objecte, personatge o grup de formes (amb textura) que representen l’instrument com a identitat sonora diferent dins la peça musical.

    Per expressar visualment les notes concretes d’una melodia o un patró rítmic, faig servir els moviments i els colors dels objectes-personatges que interpretin als instruments:

    • Per mitjà dels moviments podem descriure una trajectòria o coreografia per a un objecte, que interpreti visualment el “dibuix” que fa una melodia en el temps i en l’escala de freqüencies (o tons). També amb el moviment podem descriure la sensació percusiva d’una nota amb atac o d’un sò de percussió, mitjançant un moviment més o menys brusc o colisionant. Les notes suaus les descriurem amb moviments suaus.

      Les possibilitats que ens dona el moviment ens permet, en una melodia, descriure diferents passos (un per cada nota) dins d’una coreografia, trajectòria o dibuix melòdic (per mitjà de girs, plecs, cops, etc…). Per aquesta raó, la forma dels objectes-instruments està condicionada al moviment que volguem donar-li, per tal de que s’entenguin visualment.

      Si volem fer ús dels moviments de rotació o girs (p.ex.), la forma de l’objecte ha de ser prou simple i asimetrica perque s’entengui el moviment de gir visualment.

    • Per mitjà de les variacions en el color de l’objecte podem descriure les variacions en la freqüencia o tò de cada nota.

      El color (o colors) de l’objecte-personatge, donat que podem variar-lo sense afectar al moviment de l’objecte, ens permet aprofundir en l’analisi musical i descriure diferents colors per representar les diferents parts de cada nota: l’atac, la duració i el final. Normalment, la velocitat a la que passen aquests tres factors dins de cada nota, fà que els estímuls cromàtics sincronitzats que representem passin, alguns d’ells, a velocitat subliminal.

    Com més complexe és la melodia o patró interpretat, més simplicitat ens caldrà en la forma de l’objecte per tal de poder-nos valdre dels moviments i dels colors com a principals paràmetres interpretatius.

    Mitjançant aquesta traducció visual tan detallista del sò, ens acostem una mica més a la riquesa d’estímuls d’una música. La velocitat amb la que, de vegades, sonen les notes musicals dels instruments, significa que els estímuls visuals a definir o animar són molt minuciosos i detallats (sobretot els moviments i colors), i per tant, moltes vegades els hem de treballar fotograma a fotograma.

    Per agilitzar la producció d’interpretacions visuals de la música, hem d’aprofitar els últims avenços tecnològics com les noves eines (plugins) d’animació 3d, l’aplicació automatitzada de color, etc. Aquestes eines ens han de permetre fer servir les pistes audio com a fonts d’informació, segons els diferents paràmetres del sò: el volum, la freqüència i el timbre.

    La manera ideal de generar interpretacions visuals de la música seria mitjançant un programa o software específicament dissenyat per aquesta tasca, format amb eines de diferents programes existents i tal vegada alguna eina nova de fàcil elaboració.

    Exemples d’Interpretació Visual de la Música:

    (actualitzat en 2025)

    TssTak (2024)
    VisualDub, demo (1997)
    Ark de Kolors (TVE 1996) + GasGas (2025)

  • Desarrollando Mentes

    Desarrollando Mentes

    (Anexo 2 de las-artes-de-vivir )

    Sobre la Mente:

    Tenemos físicamente dos hemisferios claramente separados (conectados con el hipotálamo), y ahora sabemos más cosas de cómo funcionan: el hemisferio izquierdo viene a ser el Ego (la fuerza separadora) y el hemisferio derecho viene a ser la Conciencia (la fuerza unificadora).

    — El hemisferio izquierdo o pensamiento del ego produce las llamadas frecuencias alfa y está viendo la separación desde la noción de dualidad (tu allí, yo aquí). Su comportamiento natural es el de separar el todo en partes, para analizar y entender, y produce juicios tanto para clasificar como para calificar todas las cosas. Es también el origen del Miedo y el origen del Lenguaje.

    En un diagrama triangular de mente-voluntad-acción, desde este hemisferio izquierdo:

    • la mente está Juzgando (análisis, entendimiento, clasificación y cualificación),
    • la voluntad está basada en la Reacción, con emociones inestables como angustia, agresión, ausencia…
    • la acción es sobre el Control con el objetivo del beneficio personal y la seguridad propia.

    Esta mente busca el Tener y el Lograr y está atrapada en la idea del Pasado (culpa, rencor…) y del Futuro (miedo…). Solo Mira la superficie de las cosas, pero no las ve con empatía.

     

    — El lado derecho del cerebro o pensamiento de la conciencia, en cambio, produce las llamadas ondas beta y está viendo la unidad en todo (nosotros, juntos). Su comportamiento natural es el de ‘unir’ y parte desde una aceptación de la realidad. Es la fuente del Amor.

    En un diagrama triangular de mente-voluntad-acción, desde el hemisferio derecho:

    • la mente parte desde la Aceptación, buscando discernir (distinguir, en lugar de analizar) y busca comprender (más allá de entender).
    • la voluntad se centra en Responder (dar la mejor respuesta) con sentimientos estables de gratitud (en vez de queja), gozo (en vez de insatisfacción) y generosidad (en lugar de egoísmo),
    • y la acción se basa en Guiar o conducir con los objetivos del Bien (lo mejor) y la Plenitud (de todos, incluso uno mismo).

    Esta mente busca Ser Mejor (en vez de tener o lograr), y es la conexión con el Presente (la realidad real) sin miedos. Esta mente Ve la realidad (el interior de las cosas).

     
    Para sanarse de enfermedades y de trampas como la culpa o el rencor, se necesita un Perdón real. Para equilibrar la mente y activar nuestro hemisferio derecho, se necesita hacer un serio Desapego y poner mucha Atención para parar el diálogo interno.

    Para construir una revolución real en la humanidad necesitamos recuperar las funciones del hemisferio derecho. Es un asunto de poner y mantener a la Conciencia como conductor o piloto de nuestro coche (nuestra vida) y poner al Ego como el mejor copiloto posible, pero sin permiso para tomar el control del volante.

    Como copiloto o consejero, la mente del Ego funciona perfectamente, avisando de peligros, etc, para proteger nuestra vida física. Pero si dejamos que tome el control del barco (el coche, etc) va a terminar solo, dada su naturaleza separatista (no le gusta ni la voz de la conciencia). En cambio, la Conciencia como conductor disfruta cualquier compañía y el coche va siempre lleno, pero manteniendo firmemente al ego como copiloto.

    “La firmeza es el nombre que toma el amor para ayudar al crecimiento”

     

    La mente del Corazón

    Existe otro tipo de mente, que es el corazón. Esto era muy claro para algunas culturas antiguas (pensar con el corazón) y ahora está siendo estudiada por la ciencia (la neurocardiología). Existe un complejo sistema neuronal alrededor del corazón, y puede producir (estudiando humanos muy conectados) un tremendo campo electromagnético capaz de emitir fotones.

    Esta mente del corazón se vuelve accesible cuando los dos hemisferios están balanceados y la Conciencia esta conduciendo el vehículo. La mente del corazón empieza a ser vivida o consciente automáticamente cuando la mente del cerebro está estable con la actitud de amar y de aceptación del hemisferio derecho.

    Cuando aparece la mente del corazón se produce una consciencia de Intimidad (más allá de la unidad) con todas las cosas. No es solo mirar y ver sino Vibrar con la realidad percibida. Esta mente es la fuente del Amor Incondicional, y produce Bienestar. La actitud básica es la Inocencia, y los síntomas son Lucidez y Placidez. Es nuestro ‘cielo’ interior y desde ahí puedes percibir sincronicidades constantes alrededor.

    Con los dos hemisferios balanceados y la mente del corazón abierta, el humano consigue un estado de Coherencia y esto sana cualquier enfermedad de la persona. Este estado también sana a otros humanos cercanos.

    (Feel free to edit or fork this at github )

  • Desenvolupant Ments

    Desenvolupant Ments

    (Annex 2 de les-arts-de-viure)

    Sobre la Ment:

    Tenim físicament dos hemisferis clarament separats (connectats amb l’hipotàlem), i ara sabem més coses de com funcionen: l’hemisferi esquerra ve a ser l’Ego (la força separadora) i l’hemisferi dret ve a ser la Consciència (la força unificadora).

    — L’hemisferi esquerra o pensament del ego produeix les anomenades freqüències alfa i està veient la separació des de la noció de dualitat (tu allà, jo aquí). El seu comportament natural és el de ‘separar’ el tot en parts, per a analitzar i entendre, i produeix judicis tant per classificar com per qualificar totes les coses. És també l’origen de la Por i l’origen del Llenguatge.

    En un diagrama triangular de ment-voluntat-acció, des d’aquest hemisferi esquerra:

    • la ment està Jutjant (anàlisi, enteniment, classificació i qualificació),
    • la voluntat està basada en la Reacció, amb emocions inestables com angoixa, agressió, absència…
    • la acció és sobre el Control amb l’objectiu del benefici personal i la seguretat pròpia.

    Aquesta ment busca el Tenir i el Aconseguir i està atrapada en la idea del Passat (culpa, rancor…) i del Futur (pors…). Només Mira la superfície de les coses.
    — El costat dret del cervell o pensament de la consciencia, en canvi, produeix les anomenades ones beta i està veient l’unitat en tot (nosaltres, junts). El seu comportament natural és el de ‘unir’ i parteix des d’una acceptació de la realitat. És la font del Amor.

    En un diagrama triangular de ment-voluntat-acció, des de l’hemisferi dret:

    • la ment parteix des de l’Acceptació, buscant discernir (distingir, en lloc d’analitzar) i busca comprendre (més enllà d’entendre).
    • la voluntat es centra en Respondre (donar la millor resposta) amb sentiments estables de gratitud (en lloc de queixa), goig (en lloc d’insatisfacció) i generositat (en lloc d’egoisme),
    • i l’acció es basa en Guiar o conduir amb els objectius del Bé (allò millor) i la Plenitud (de tots, inclús un mateix).

    Aquesta ment busca Ser Millor (en lloc de tenir o aconseguir), i és la connexió amb el Present (la realitat real) sense pors. Aquesta ment Veu la realitat (l’interior de les coses).

     

    Per a sanar-se de malalties i de trampes com la culpa o el rancor, es necessita un Perdó real. Per equilibrar la ment i activar el nostre hemisferi dret, es necessita fer un seriós ‘Desapego’ i posar molta Atenció per a parar el diàleg intern.

    Per a construir una revolució real en la humanitat necessitem recuperar les funcions de l’hemisferi dret. És un assumpte de posar i mantenir a la Consciencia com a conductor o pilot del nostre cotxe (la nostra vida) i posar al Ego com al millor copilot possible, però sense permís per agafar el control del volant.

    Com a copilot o conseller, la ment del Ego funciona perfectament, avisant de perills, etc, per protegir la nostra vida física. Però si deixem que agafi el control del vaixell (el cotxe, etc) acabarà tot sol, donada la seva naturalesa separatista (no li agrada ni la veu de la consciencia). En canvi, la Consciencia com a conductor gaudeix qualsevol companyia i el cotxe va sempre ple, però mantenint amb fermesa al ego de copilot.

    “La fermesa és el nom que pren l’amor per ajudar al creixement”

     

    La ment del Cor

    Existeix un altre tipus de ment, que és el cor. Això era molt clar per a algunes cultures antigues (pensar amb el cor) i ara està sent estudiat per la ciència (la neurocardiologia). Existeix un complexe sistema neuronal al voltant del cor, i pot produir (estudiant humans molt connectats) un fort camp electromagnètic capaç d’emetre fotons.

    Aquesta ment del cor es torna accessible quan els dos hemisferis estan balancejats i la Consciencia està conduint el vehicle. La ment del cor comença a ser viscuda o conscient automàticament quan la ment del cervell està estable amb l’actitud d’estimar i d’acceptació del hemisferi dret.

    Quan apareix la ment del cor es produeix una consciencia d’Intimitat (més enllà de la unitat) amb totes les coses. No és només mirar i veure sinó Vibrar amb la realitat percebuda. Aquesta ment és la font de l’Amor Incondicional, i produeix Benestar. L’actitud bàsica és la Innocència, i els símptomes son Lucidès y Placidès. És el nostre ‘cel’ interior i des d’aquí pots percebre sincronicitats constants al voltant.

    Amb els dos hemisferis balancejats i la ment del cor desperta, l’humà aconsegueix un estat de Coherència i això sana qualsevol malaltia de la persona. Aquest estat també sana a altres humans propers.

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  • Desarrollando Éticas

    Desarrollando Éticas

    (Anexo 1 de las-artes-de-vivir )

    Sobre Ética:

    La investigación sobre lo que es bueno o malo para el desarrollo de una sociedad humana es un asunto importante para todas las culturas en su intento de construir una ética común.

    En la antigua Grecia, antes de caer bajo el imperio Romano, la palabra ETHOS tenía dos significados, que correspondían a dos conceptos bien diferentes:

    • éthos: se refería al modo de vivir, lo bueno o malo de los Actos de la gente. Y la solución era crear leyes o normas que filtrasen las acciones como ‘buenas o malas’. Este es el reino de los hechos del Hacer.
    • êthos: en cambio, se refería al modo de ser, lo bueno o malo de las Actitudes de la gente, o sea no relacionado a los actos o el hacer, sino al reino del Ser.

    El segundo punto de vista fue totalmente suprimido de la sociedad cuando Roma (‘amor’ al revés) conquista Grecia, creando lo que fue la Moral latina y de allí muchos otros sistemas morales en muchas religiones y luego estados. Solo referentes a las Acciones, valoradas según unas Leyes, y olvidándose (intencionalmente) de las Actitudes o del ser.

    Los griegos antiguos entendieron que trabajar sobre las Actitudes es lo primero (pues los actos dependen de ellas), y que había que dejar la valoración de las Acciones como recurso final (por si acaso) cuando todo lo demás falla.

    Su estudio sobre las Actitudes separaba dos puntos de vista o tipos de actitud: la mirada Cuantitativa y la mirada Cualitativa.

    • El punto de vista cuantitativo prioriza la cantidad, el Tener o el Lograr, el ganar y no perder. Es motivado por el Interés (produciendo ambiciones), los ‘otros’ se vuelven competidores y el mayor objetivo es el Éxito.
    • El punto de vista cualitativo prioriza la calidad, Ser o Aprender, dar y recibir. Es motivado por los Valores (produciendo aspiraciones), entonces los ‘otros’ se convierten en compañeros de viaje y el objetivo principal es un Ideal de vida.

    Ellos descubrieron que cuando el Éxito está en función de los Valores (la calidad sobre la cantidad), entonces la actitud es buena para el desarrollo de la sociedad (las acciones y el éxito pueden beneficiar a muchos otros). Y cuando la mirada cualitativa está en función de una priorizada mirada cuantitativa (el Éxito por encima de los Valores) entonces la actitud y los actos (egoístas) traen decadencia e involución a la sociedad.

    La mejor actitud para la vida es pues cuando la prioridad son los Valores y la cantidad o éxito son un objetivo secundario muy útil. Los Valores no pueden ser enseñados a otros, estos se ‘contagian’ al interactuar con humanos o lugares comprometidos con Valores claros.

    La actitud de calidad sobre cantidad, basado en Valores, es lo que produce el Compromiso de las personas. En cambio, en la actual sociedad decadente neoliberal individualizada, donde bueno o malo solo se refiere a las acciones (gobernadas por leyes) la actitud se convierte en Cumplimiento (que es ‘cumplo’ y ‘miento’ a la vez).

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  • Desenvolupant Ètiques

    Desenvolupant Ètiques

    (Annex 1 de les-arts-de-viure )

    Sobre Ètica:

    La investigació sobre el que és bo o dolent per al desenvolupament d’una societat humana és un assumpte important per a totes les cultures en el seu intent de construir una ètica comú.

    A l’antiga Grècia, abans de caure sota l’imperi Romà, la paraula ETHOS tenia dos significats, que corresponien a dos conceptes ben diferents:

    • éthos: es referia al mode de viure, allò bo o dolent dels Actes de la gent. I la solució era crear lleis o normes que filtressin les accions com a ‘bones o dolentes’. Aquest és el camp dels fets del Fer.
    • êthos: en canvi, es referia al mode de ser, allò bo o dolent de les Actituds de la gent, o sigui no relacionat als actes o al fer, sinó al camp del Ser.

    El segon punt de vista va ser totalment suprimit de la societat quan Roma (‘amor’ al revés) conquista Grècia, creant el que va ser la Moral llatina i d’allà molts altres sistemes morals en moltes religions i després estats. Tan sols referint-se a les Accions, valorades segons unes Lleis, i oblidant-se (intencionalment) de les Actituds o del ser.

    Els grecs antics van entendre que treballar sobre les Actituds és el primer (doncs els actes depenen d’elles), i que calia deixar la valoració de les Accions com a recurs final (per si un cas) quan tota la resta fallava.

    En el seu estudi sobre les Actituds separaven dos punts de vista o tipus d’actitud: la mirada Quantitativa i la mirada Qualitativa.

    • El punt de vista quantitatiu prioritza la quantitat, el Tenir o el Aconseguir, el guanyar i no perdre. És motivat per l’Interès (produint ambicions), els ‘altres’ es tornen competidors i el objectiu principal és l’Èxit.
    • El punt de vista qualitatiu prioritza la qualitat, Ser o Aprendre, donar i rebre. És motivat per els Valors (produint aspiracions), aleshores els ‘altres’ es converteixen en companys de viatge i l’objectiu principal és un Ideal de vida.

    Ells van descobrir que quan l’Èxit està en funció dels Valors (la qualitat sobre la quantitat), llavors l’actitud és bona per al desenvolupament de la societat (les accions i l’èxit poden beneficiar a molts altres). I quan la mirada qualitativa està en funció d’una prioritzada mirada quantitativa (l’Èxit per damunt dels Valors) llavors l’actitud i els actes (egoistes) porten decadència i involució a la societat.

    La millor actitud per a la vida és doncs quan la prioritat son els Valors i la quantitat o èxit son un objectiu secundari molt útil. Els Valors no poden ser ensenyats a altres, només es ‘contagien’ al interactuar amb humans o llocs compromesos amb Valors clars.

    L’actitud de qualitat sobre quantitat, basada en Valors, és el que produeix el Compromís de les persones. En canvi, en l’actual societat decadent neoliberal individualística, on bo o dolent només es refereix a les accions (governades per lleis) l’actitud es converteix en Compliment (en castellà és ‘cumplo’ i ‘miento’ junts).

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